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Daphne erzählt die Lebensgeschichte der viel gelesenen Schriftstellerin Daphne du Maurier (1907 bis 1989). Die Britin wurde vor allem bekannt durch ihre Novelle Rebecca, welche Großmeister Alfred Hitchcock 1940 verfilmte. In den Hauptrollen: Laurence Olivier und Joan Fontaine. Der Film erhielt einen Oscar ? und Daphne du Maurier wurde mit einem Schlag berühmt.

Die vorliegende Biografie behandelt hauptsächlich die Schaffensphase zwischen Rebecca (1938) und Die Vögel (1952). 14 Jahre, in denen du Maurier ein Leben zwischen bürgerlicher Ehe ? sie heiratet den General Frederick Browning, mit dem sie drei Kinder bekommt ? und Selbstfindung führt. Denn Zeit ihres Lebens verspürt die Enkelin des Schriftstellers George du Maurier offenkundig lesbische Neigungen. Ausleben wird sie diese jedoch erst spät. Du Maurier prägte den Begriff des Boy in the Box, der die verdrängte weibliche Homosexualität bezeichnet. Entsprechend dazu entwickelt die Autorin im Laufe der Jahre eine Art komplexe Geheimsprache rund um ihre Sexualität. Kairo beispielsweise wird ihr zum Begriff für Heterosexualität. Ihre Bezeichnung für lesbische Liebe: venezianisch. Im Gegensatz zu ihren beiden Schwestern ? Angela und Jeanne ?, die offen mit ihren jeweiligen Partnerinnen zusammenleben, das auch in ihren Biografien thematisieren, hält du Maurier ihre Liebe geheim. Und sie leidet unter ihren Gefühlen genau so leidenschaftlich, wie sie diese dann letztlich lebt. Eine große und tragende Rolle zum Bekenntnis Daphnes zur Liebe und Sexualität zu Frauen hat die Schauspielerin Gertrude Lawrence. Du Maurier und Lawrence werden gegen Ende der 1940er Jahre ein Paar. Doch bereits 1952 stirbt Gertrude. Für Daphne bricht eine Welt zusammen und sie zieht sich fortan komplett zurück. Selbst die Ernennung zur Dame of the British Empire im Jahr 1969 kann die Schriftstellerin nicht mehr ins Leben zurückholen. Sie erkrankt an einer schweren Depression, stellt das Essen am Ende komplett ein und stirbt schließlich 1989, vereinsamt, mit 81 Jahren.

Die britische Produktion von 2007 lässt den Zuschauer 90 Minuten lang nachfühlen, in welch beengten Zeiten Daphne du Maurier ihre Rolle finden musste. So ist der Film mehr als bloße Biografie und Drama. Er ist ein Stück Zeitgeschichte.

Die Schriftstellerin Daphne du Maurier kommt am 13. Mai 1907 in London zur Welt. Im Jahr 1928 erscheint ihr erster Roman Der Geist von Plyn. Bekannt wird sie durch die erfolgreichen Romane Gasthaus Jamaica und Rebecca. Letzterer wird durch Alfred Hitchcocks Verfilmung zum Kassenschlager. Hitchcock nimmt sich dann auch ihrem späteren Roman Die Vögel an, der ebenfalls als Klassiker in die Filmgeschichte eingegangen ist. Ein weiterer wegweisender Roman der Britin: Dreh dich nicht um. Und auch dieses Buch wird für die große Leinwand inszeniert, unter dem Titel Wenn die Gondeln Trauer tragen (1973). Daphne Du Mauriers Gesamtwerk umfasst jedoch noch viele weitere Titel ? auch historische Romane, Theaterstücke und Biografien. Die Schriftstellerin arbeitet bis zum Jahr 1977.

Neben der Darstellung dieses spannenden Frauenlebens darf die Schönheit der Küste Cornwalls nicht unerwähnt bleiben. Nicht nur für Fans von Rebecca ein extra Plus. Auch hat die Autorin diese Gegend geliebt und bis zu ihrem Tod dort gelebt. Und das nicht ohne Grund. Manche Szenen sind atemberaubend schön.

Regie führte Clare Beavan (The Prince, The Showgirl and Me ). Die Biografie schrieb Margaret Forster, das Buch zum Film Amy Jenkins. Daphne wurde 2008 für den GLAAD Media Award nominiert ? in der Kategorie Herausragender TV-Spielfilm, Mini-Serie oder Anthologie.

Grandios besetzt sind sie Hauptdarstellerinnen: Geraldine Somerville (Daphne), Elizabeth McGovern (Ellen Doubleday, du Mauriers erste und unerwiderte Liebe) und Janet McTeer (Gertrude Lawrence) spielen mit großer Hingabe und Leidenschaft. Drei starke Schauspielerinnen für einen eben solchen Film.

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Und er wurde wieder übergangen. Eigentlich wäre der 50jährige Graham Marshall (Michael Caine) bei der anstehenden Beförderung an der Reihe gewesen. Doch Marshall, altgedienter Angestellter einer Werbefirma, hat es auch diesmal nicht geschafft. Stattdessen setzt man ihm den Schnösel Robert Benham (Peter Riegert) vor die Nase. Graham ist deprimiert. Nicht nur, dass ihn die jüngeren Kollegen auf der Karriereleiter überholen, auch bei den Frauen kommt er nicht mehr so gut an. Auch Gattin Leslie (Swoosie Kurtz) will schon lange nichts mehr von ihm wissen. Als ihn nach einem besonders miesen Tag ein Bettler anspricht, schubst er diesen versehentlich vor einen vorbeifahrenden Zug. Niemand bemerkt das Unglück. Auch am nächsten Tag steht nichts in den Zeitungen. Das bringt Marshall auf eine perfide Idee: Schicksal spielen, um sein Terrain mit fingierten Unfällen zu verteidigen. Als erstes kommt die keifende Ehefrau weg. Dann muss der verhasste Chef dran glauben ? bzw. dessen Boot. Doch damit ist Graham Marshalls Feldzug im Namen der Gerechtigkeit noch längst nicht zu Ende.

Mord mit System (Originaltitel: A Shock To The System) von 1990 ist eine herzerfrischende Mixtur aus Komödie und Thriller. Ein erstklassiger Unterhaltungsfilm nicht nur für frustrierte Arbeitnehmer oder gestresste Opfer von Mobbing, sondern auch für Fans von härterem Stoff. Regisseur Jan Egleson schuf einen schockierenden Psychothriller über Frust, Leid und Allmachtsfantasien. Ein bitterböses Werk, das durch seine konsequent erzählte Geschichte und die Leinwandpräsenz von Superstar Michael Caine glänzt. Mord mit System wurde für den Kritikerpreis des Deauville Film Festival nominiert.

Sir Michael Caine (eigentlich Maurice Joseph Micklewhith Jr.) kam im März 1933 in London auf die Welt. Der britische Schauspieler gilt als einer der profiliertesten und erfolgreichsten Charakterdarsteller seiner Generation. Viele namhafte Auszeichnungen belegen das. Unter anderem ist Caine mehrfacher Oscar- und Golden Globe-Preisträger. Den Oscar erhielt er für Hannah und ihre Schwestern (1986) als bester Nebendarsteller und für Gottes Werk und Teufels Beitrag (1999) ? ebenfalls in dieser Kategorie. Eine Auswahl weiterer Blockbuster des Superstars: Die Brücke von Arnheim (1977), Der weiße Hai 4 - Die Abrechnung (1987), Der stille Amerikaner (2002), The Dark Knight (2008) und Inception (2010). In einer weiteren Hauptrolle ist Elizabeth McGovern (Ragtime, Es war einmal in Amerika, Julia und ihre Liebhaber, Manila) zu sehen.

Regisseur Jan Egleson wurde bekannt durch Filme wie Lemon Sky (1988), Der Auftragskiller (1993), Blue Diner (2001) und Coyote Waits (2003). Außerdem produzierte er 22 Episoden der Serie Criminal Intent - Verbrechen im Visier (2002, Season 01), die auch in Deutschland mit großem Erfolg läuft.

• Medium: DVD
• Jahr: 2010
• Regie: Brian Percival, Ben Bolt, Brian Kelly
• Label: Universal Pictures Video
• Laufzeit: ca. 362 Minuten

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Liebe, Macht und Intrigen in England Anfang des 20. Jahrhunderts: Seit Generationen ist das idyllische Anwesen Downton Abbey das Zuhause der adeligen Familie Crawley. Doch ihre heile Welt gerät aus den Fugen, als durch einen Todesfall ein entfernter Verwandter der zukünftige Erbe des Familienbesitzes wird: Der junge Anwalt Matthew kann nämlich mit dem herrschaftlichen Landsitz voller Bediensteter überhaupt nichts anfangen. Doch nicht nur den Bewohnern Downton Abbeys stehen tief greifende Änderungen bevor, denn ganz England befindet sich in einer Phase des politischen Umbruchs.

Erstklassige Darsteller wie Maggie Smith (?Harry Potter und die Heiligtümer des Todes?) oder Hugh Bonneville (?Wenn das Jane Austen wüsste?), eine beeindruckende Ausstattung und die packenden Drehbücher vom Oscar®-Preisträger Julian Fellowes (?Gosford Park?) machten Downton Abbey in Großbritannien zum Straßenfeger und zu einer der erfolgreichsten Serien der letzten Jahre!.

• Regie: Sergio Leone
• Medium: Blu-ray
• Laufzeit: ca. 229 Minuten
• Bildformat: 1.78:1
• Label: Warner Home Entertainment

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Aus der Amazon.de-Redaktion

Sergio Leones Es war einmal in Amerika ist, was man sonst wohl von den wenigsten Filmen sagen kann, wahrhaft einzigartig. Der eigenwillige italienische Filmemacher hat den letzten Teil seiner "Es-war-einmal..."-Trilogie, zu der neben diesem Gangster-Epos noch der Western Spiel mir das Lied vom Tod und der Revolutionsfilm Todesmelodie gehören, zwar als eine Art Summe seines Genres angelegt, und trotzdem gibt es keinen Gangsterfilm, den man ernsthaft mit ihm vergleichen könnte.

Natürlich wäre ein Film wie dieser ohne Howard Hawks' Scarface oder etwa Raoul Walshs Entscheidung in der Sierra kaum vorstellbar; und auch Robert De Niros Porträt des jüdischen Gangsters Noodles wäre letztlich kaum so aufregend und faszinierend, wenn wir nicht all die Narbengesichter und kleinen Cäsaren kennen würden, die Edward G. Robinson und James Cagney, Humphrey Bogart und Paul Muni im Lauf ihrer Karrieren gespielt haben. Doch Leones Entwurf einer Gangstergeschichte als Suche nach einer verlorenen Zeit geht weit über die Ideen und Motive all seiner Vorgänger und Vorbilder hinaus. Nicht einmal Francis Ford Coppolas Paten-Trilogie, die noch weiter ausgreift und zumindest in Teilen ähnlich verschachtelt angelegt ist, erscheint einem so ambitioniert und vor allem so endgültig wie Es war einmal in Amerika.

Die Geschichte des erstaunlich passiven Gangsters Noodles, seines besten Freundes Max (James Woods) und der Ballerina Deborah (Elisabeth McGovern) hat kein Ende und keinen Anfang. Sergio Leone verschränkt die Ereignisse der für seine Figuren schicksalhaften Jahre 1923, 1932 und 1968 so weit ineinander, dass man sich nie sicher sein kann, was nun Gegenwart, was Vergangenheit und was vielleicht Zukunft ist. Alles in Es war einmal in Amerika wird zu Erinnerung, und dabei kann Vergangenes genauso wie etwas, das noch gar nicht geschehen ist, erinnert werden.

Leone lenkt von Anfang an die Aufmerksamkeit von dem Geschehen an sich, das man durchaus als Kompendium all der typischen Elemente klassischer Gangstergeschichten verstehen sollte, auf die inneren Prozesse von Erinnerung und Imagination. So wie Noodles auf der einen Seite durch Orte und Situationen dazu angeregt wird, an frühere Erlebnisse zurückzudenken, und so wie er sich auf der anderen Seite Opiumträumen hingibt, die Kommendes vorwegzunehmen scheinen, so sollen wir als Zuschauer auf Leones Bildkompositionen und Klangarchitekturen reagieren. Jede Einstellung löst Erinnerungen aus, nicht an ein wirkliches Amerika, sondern an eine Idee von Amerika, wie sie uns von unzähligen Gangsterfilmen präsentiert worden ist. Dabei versetzen die von einer fast magischen Melancholie erfüllten Bilder Tonino Delli Collis einen regelrecht in Trance, sie lassen einen für weit länger als nur die dreieinhalb Stunden, in denen Es war einmal in Amerika seine Welt entfaltet, vom Kino und von Gangstern, von Liebe und Verrat träumen. --Sascha Westphal

• Jahr: 1984
• Regie: Sergio Leone
• Medium: DVD
• Label: Warner Home Entertainment
• Laufzeit: ca. 220 Minuten

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Sergio Leones Es war einmal in Amerika ist, was man sonst wohl von den wenigsten Filmen sagen kann, wahrhaft einzigartig. Der eigenwillige italienische Filmemacher hat den letzten Teil seiner "Es-war-einmal..."-Trilogie, zu der neben diesem Gangster-Epos noch der Western Spiel mir das Lied vom Tod und der Revolutionsfilm Todesmelodie gehören, zwar als eine Art Summe seines Genres angelegt, und trotzdem gibt es keinen Gangsterfilm, den man ernsthaft mit ihm vergleichen könnte.

Natürlich wäre ein Film wie dieser ohne Howard Hawks' Scarface oder etwa Raoul Walshs Entscheidung in der Sierra kaum vorstellbar; und auch Robert De Niros Porträt des jüdischen Gangsters Noodles wäre letztlich kaum so aufregend und faszinierend, wenn wir nicht all die Narbengesichter und kleinen Cäsaren kennen würden, die Edward G. Robinson und James Cagney, Humphrey Bogart und Paul Muni im Lauf ihrer Karrieren gespielt haben. Doch Leones Entwurf einer Gangstergeschichte als Suche nach einer verlorenen Zeit geht weit über die Ideen und Motive all seiner Vorgänger und Vorbilder hinaus. Nicht einmal Francis Ford Coppolas Paten-Trilogie, die noch weiter ausgreift und zumindest in Teilen ähnlich verschachtelt angelegt ist, erscheint einem so ambitioniert und vor allem so endgültig wie Es war einmal in Amerika.

Die Geschichte des erstaunlich passiven Gangsters Noodles, seines besten Freundes Max (James Woods) und der Ballerina Deborah (Elisabeth McGovern) hat kein Ende und keinen Anfang. Sergio Leone verschränkt die Ereignisse der für seine Figuren schicksalhaften Jahre 1923, 1932 und 1968 so weit ineinander, dass man sich nie sicher sein kann, was nun Gegenwart, was Vergangenheit und was vielleicht Zukunft ist. Alles in Es war einmal in Amerika wird zu Erinnerung, und dabei kann Vergangenes genauso wie etwas, das noch gar nicht geschehen ist, erinnert werden.

Leone lenkt von Anfang an die Aufmerksamkeit von dem Geschehen an sich, das man durchaus als Kompendium all der typischen Elemente klassischer Gangstergeschichten verstehen sollte, auf die inneren Prozesse von Erinnerung und Imagination. So wie Noodles auf der einen Seite durch Orte und Situationen dazu angeregt wird, an frühere Erlebnisse zurückzudenken, und so wie er sich auf der anderen Seite Opiumträumen hingibt, die Kommendes vorwegzunehmen scheinen, so sollen wir als Zuschauer auf Leones Bildkompositionen und Klangarchitekturen reagieren. Jede Einstellung löst Erinnerungen aus, nicht an ein wirkliches Amerika, sondern an eine Idee von Amerika, wie sie uns von unzähligen Gangsterfilmen präsentiert worden ist. Dabei versetzen die von einer fast magischen Melancholie erfüllten Bilder Tonino Delli Collis einen regelrecht in Trance, sie lassen einen für weit länger als nur die dreieinhalb Stunden, in denen Es war einmal in Amerika seine Welt entfaltet, vom Kino und von Gangstern, von Liebe und Verrat träumen. --Sascha Westphal

• FSK 12

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She's having a baby ist eine nette Komödie über die Sorgen und Nöte eines jungen Paares. Kevin Bacon und Elizabeth McGovern mimen Jake und Kristi, die den harten Alltag eines jungverheirateten Paars kennen lernen: Geldsorgen, miese Jobs, Perspektivlosigkeit. Die Schwiegereltern wünschen sich endlich ein Enkelkind, während die Nachbarn das Rasenmähen zur obersten Religion erheben.

Der eigentliche Hauptdarsteller ist Kevin Bacon, denn Jakes häufige Halluzinationen und Tagträume sind es, die diesen Film über das Mittelmaß hinausheben (Highlight: die Ansprache des Pfarrers bei Jakes Hochzeit). Jake träumt von einer Karriere als Schriftsteller, muss sich allerdins mit einem Job als Werbetexter über Wasser halten. Die wirklichen Eheprobleme fangen allerdings erst an, als Kristi sich ein Baby wünscht und dies nicht auf Anhieb klappt.

Über kurz oder lang wird Kristi doch schwanger und es folgt das Unvermeidliche: die chaotische Fahrt zur Entbindung, Komplikationen bei der Geburt und das Happyend: ein gesunder Sohn. She's having a baby ist eine charmante Komödie, die vielleicht etwas zu sehr auf den "die Liebe ist das wichtigste und besiegt alle Hindernisse"-Faktor setzt. Dennoch durchaus unterhaltsam! Einziges Bonusmaterial: der original Kinotrailer zum Film. --Ines Heidrich

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